Keira Knightley vuelve a las andadas con The edge of love, un nuevo proyecto de época para la actriz británica (nominada al Oscar en 2005 por Orgullo y Prejuicio) que recuerda (especialmente su trailer, que ha salido hoy y que podeis ver más abajo) al último gran éxito de la actriz, Expiación. La carrera de Knightley no deja de acumular éxitos de crítica y público (no deja de ser la chica de Piratas del Caribe, pese a que sus trabajos en la saga sean de los peores de su currículum) a pesar de que también acumula pequeños fiascos como la adaptación del popular best seller Seda o la terrible The Jacket... cuyo director es el mismo que el de The Edge of love, John Marbury. Esperemos que el nuevo proyecto salga mejor... porque la verdad es que promete.

Las grandes expectativas para la película son ver si Keira puede llegar de nuevo a los Oscar como los anteriores, comprobar si Sienna Miller (que sustituye a Lindsay Lohan) merece la fama que tiene (ya vale de vivir las rentas de Jude Law y su infidelidad con la niñera... por mucho que estuviese bien en Interview, de Steve Buscemi, no sirve de nada que nadie vea tu película) y, por último, ver al excelente Matthew Rhys (excelente como Kevin en Cinco hermanos o en la comedia británica Amor y otros desastres) en un papel cinematográfico donde pueda lucirse. Como último aliciente, podremos comprobar las aptitudes vocales de una Knightley que cantará en la banda sonora de la película.

Pocos días antes de que el filme se estrene, fuera de competición, en el Festival de Cannes, nos llegan las primeras imágenes en movimiento de Vicky Cristina Barcelona, la primera (y muy probablemente única, tras la polémica suscitada por las subvenciones del gobierno catalán a la película) y la verdad es que te dejan un poco... igual. Vemos básicamente a Bardem besarse con Penelope, Bardem besando a Scarlett, Bardem besando a Rebeca Hall y... a Penélope besando a Scarlett. Un trailer sin diálogos que no aporta demasiada información sobre una película que cuenta como dos turistas americanas llegan a Barcelona para visitar la ciudad y conocen a un pintor, que les hará de cicerón para aprovechar y seducir a ambas. La ex-novia del pintor, celosa de las americanas, intentará ponerse en medio para alejarlas de él.

Veremos que tal la recepción de la película en Cannes... esperemos que sea mejor que el trailer y el título... porque es que de momento la verdad es que se están luciendo.

Durante las últimas semanas os contábamos que Pedro Almodóvar estaba buscando un look inédito para Penélope Cruz en la que supondrá la cuarta colaboración de una de las parejas mejor avenidas en la industria del cine, tras sus trabajos en Carne trémula, Todo sobre mi madre y Volver, por la que la madrileña fue nominada al Oscar y ganó el Goya o el trofeo a la mejor actriz en Cannes, entre otras. Cruz, que llevará una peluca blanca platino para la parte de comedia (tiene otra más dramática), será una aspirante a actriz de origen rural, que no está en su mejor momento personal.

En Los abrazos rotos, la decimosexta película del manchego, Pe compartirá protagonismo con Blanca Portillo, Lluis Homar y Jose Luis Gómez, el único debutante en el cine de Almodóvar de los cuatro. Los otros tres han estado presentes en la última (y sensacional) etapa del director de Hable con ella. Alberto Iglesias vuelve a encargarse de la música, mientras que el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto trabajará con Pedro por primera vez. Prieto es colaborador habitual de Iñarritú y fue nominado al Oscar por su trabajo en Brokeback Mountain. El rodaje de esta dramática historia de amor se desarrollará entre Madrid y Lanzarote, donde rodarán tres semanas.

Ya hemos hablado en numerosas ocasiones de la esperada segunda película de las aventuras de los agentes del FBI Mulder y Scully, titulada Expediente X: Quiero creer, pero hasta ahora las imágenes en movimiento que habíamos visto eran mínimas. Finalmente, esta mañana se ha lanzado el primer teaser trailer de la película, un avance que, siendo interesante, sigue sin avanzar prácticamente detalle alguno sobre el argumento de la historia. ¡Disfrutadlo!

No suelo ser uno de esos (recalcicantres) críticos de Hollywood por la tendencia, no reciente pero si más actual que nunca, de la Industria a exprimir sus proyectos a tope. Simplemente, si la película me interesa, voy a verla. Si no, no. Entiendo que hagan secuelas y secuelas de obras como La Momia, Indiana Jones o Hulk pero otra muy distina es que se pongan a estirar conceptos como el de Donnie Darko. Tal cual: el próximo 18 de mayo comienza el rodaje de S. Darko, la continuación de una de las películas independientes más aplaudidas de la década (yo aún me pregunto por qué... y no porque me pareciese mal, sino porque no me enteré de nada y es de lo más bizarro que he visto en una pantalla).

La secuela no contará ni con el director de la primera, Richard Kelly ni con su actor principal, Jake Gyllenhaal. El protagonismo recaerá sobre la niña Daviegh Chase (que ya interpretó el mismo papel en la pelicula original) ya que la historia comienza siete años después de los acontecimientos narrados en el original. Samantha Darko tiene ahora 18 años e inicia junto a su amigo Corey un viaje hacia Los Ángeles, en el que extraños eventos se alternarán con visiones bizarras y apocalípticas. El encargado para dirigir el proyecto es Chris Fisher.

Cabe destacar que desde el estreno de la película, Richard Kelly sólo ha estrenado (y en muy pocos paises del mundo) Southland Tales, una película muy marciana que pasó por el Festival de Cannes, donde fue abucheada como pocas veces se ha visto en la Croissette. Tras su pase, la película (protagonizada por Justin Timberlake, The Rock, Sean William Scott y Sarah Michelle Gellar entre otros) estuvo parada durante dos años hasta que vio la luz con un montaje más corto. Tras esta accidentada experiencia, el director está al frente de The Box, un thriller con Cameron Díaz al frente.

¿Será 2008 el año en el que Brendran Fraser volverá a ser alguién, cinematográficamente hablando? Y es que la carrera del actor estadounidense, que no está en sus mejores momentos, podría resucitar tras retomar el papel que le dió la fama en la tercera parte de La Momia y ser la estrella de la cinta que ahora nos ocupa, una versión en 3 dimensiones de Viaje al centro de la Tierra, uno de los clásicos de ciencia ficción del mítico de Julio Verne. El estreno de la cinta, de la que se acaban de publicar sus nuevos poster (tras el salto) y trailer, está previsto para el 11 de julio en Estados Unidos.

Es difícil de predecir cual será impacto en la taquilla en uno de los veranos más competidos que se recuerdan y es que ya no hay garantías para nadie... que se lo digan sino a los Wachowski, que han visto como su Speed Racer ha recaudado unos decepcionantes 20 millones de dólares en su primer fin de semana, superando por muy muy poco a la comedia Algo pasa en Las Vegas, que con todo es la ganadora moral al exhibirse en menos pantallas.

Deseemos suerte (aunque no sé si realmente se la merece, puesto que tampoco es que haya brillado especialmente fuera de su Rick O'Conell) a Fraser, cuyo última participación destacada (aunque en un rol muy secundario) fue en la oscarizada Crash.

Una pareja de espías corporativos entra de pleno en la lucha ente dos gigantescas farmacéuticas, que trabajan contrarreloj en un producto que impactará en el mercado en forma de ingentes beneficios. La ambición de sus dos presidentes, será la excusa perfecta para que los dos espías inicien su actividad. A priori la sinopsis puede no resultar demasiado atractiva pero la perspectiva cambia cuando sabemos que la película, Duplicity, supone la reunión de Clive Owen y Julia Roberts (interpretando a los dos espías) tras formar parte del elenco de la estupenda Closer, que le daría a Owen (y Natalie Portman) su único Globo de Oro y nominacion al Oscar como intérprete secundario.

La cosa se pone incluso mejor al descubrir que dos secundarios de lujo como Billy Bob Thornton y Tom Wilkinson forman parte de un proyecto que se presenta como la segunda película como director de Tony Gilroy, responsable de una de las mejores películas del pasado año y nominada a 7 Oscars, Michael Clayton.

La película, cuyo estreno está previsto para marzo de 2009, es el primer proyecto como protagonista de Julia Roberts desde, precisamente, Closer, cinco años atrás. En este tiempo, la actriz se ha centrado en su vida familiar (ha sido madre de tres hijos) apareciendo únicamente en roles secundarios en La guerra de Charlie Wilson o Ocean's Twelve, entre otras. A continuación os dejamos con las primeras fotos del rodaje de este interesante thriller.

Ayer un amigo me enseñó el trailer que os voy a poner a continuación y no he podido resistirme a compartirlo aquí con vosotros.

En una época en la que las pantallas de cine se están viendo inundadas por adaptaciones de comics, videojuegos y miles de cosas más, en una época en la que parece que Hollywood tiene un gran problema de creatividad, no me extrañaría que les diese por crear una nueva saga épica en torno a uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos: The Legend of Zelda.

Espero que pronto se les ocurra que hay mucho de donde tirar en la saga y que ésta cuenta con gran cantidad de fans que acudirían en masa a las salas de cine a disfrutar de su héroe favorito en pantalla grande.

Hasta entonces, nos tenemos que conformar con un fake realizado por unos frikis, sin duda, de la saga que se han currado un trailer inigualable y que no tiene desperdicio. Lo crearon y presentaron (vía IGN) el 1 de Abril (April fool's day) que resulta ser el dia de los inocentes americano. Imaginaos la que liaron por un momento... porque desde luego el trailer parece más real que muchos que son reales. Sin más dilación...

Lunes y Martes los he pasado en autobuses, aeropuertos y aviones pero algo hay que sacar de todo ésto y he decidido aporvechar estas horas sobrevolando océanos para hacer un post con las películas que he visto en el trayecto.

Las opciones eran muchas y variadas pero algunas ya las había visto como Juno (altamente recomendable) The Bucket List (está bien), 27 dresses (me encantó.. es de las mejores de su género, muy muy divertida).. así que, al final, estas son las que ví (acompañadas de alguna que otra serie).


Jumper

Hacía tiempo que me apetecía ver la peli y sin duda es para disfrutarla en pantalla grande (y no en la pantallita individual del avión) ya que los efectos especiales es lo único que de verdad merece la pena en Jumper.

Me gusta el punto de partida y el propio universo de la historia (Jumpers, Paladines... etc) pero el desarrollo es completamente erróneo. La película no tiene nada que ofrecer, además de efectos visuales, como ya he dicho. La historia es pobre (por no decir nula) y los personajes son completamente planos. Se quiere construir una base, una profundidad, pero no lo consiguen en absoluto.

En cuanto a los actores... correctos. Quizás el mejor es Jamie Bell (Billy Elliot), con ese acentazo británico que me encanta, que sobresale por encima del resto.. pero también hay que tener en cuenta que los demás protagonistas (Hyden Chtistensen, Samuel L jackson y Rachel Blison) cumplen y poco más.

En definitiva, un entretenimiento muy pobre que se basa en la estética, los efectos especiales y las localizaciones, pero que no engancha al espectador ni consigue hacer que conectemos con la (inexistente) historia.


La Brújula Dorada.

Tengo que decir que tenía muchas ganas de la película desde antes de se estrenase. Después se me fueron quitando al ver los carteles promocionales con ese duo del terror también conocido como Nicole repele-espectadores Kidman y Daniel morritos Craig. Por cosas del destino, no fui a ver la peli en su finde de estreno y ahí llego el mal: las malas críticas eran unánimes. Después pereza, pereza y más pereza hasta que decidí que el avión era la mejor opción.. tenía que matar el tiempo...

La película se merece sus malas críticas pero he de decir que no me ha horrorizado tanto como pensaba en un principio.. quizás porque no me esperaba nada de ella. Estas cosas siempre condicionan.

En este caso el universo es muy rico y tiene muchísimos detalles interesantes como los demonios, la brújula, el polvo... Pero la historia en este caso no es que sea pobre sino que está fatal llevada. Se quiere abarcar demasiado en muy poco tiempo y el resultado es una película que no llega a donde debería y además se deja al espectador por el camino...

Y claro.. hay que hablar del final abierto. Una cosa es El Señor de los Anillos (que ya de por sí perdió el interés de algunos al ver que la cosa iba para largo) pero otra es la Brújula Dorada, una saga para niños que apenas nadie conocía antes de la película. ¿Resultado? Cero interés para la siguiente entrega, que dudo que se lleve acabo debido al fracaso de esta, por cierto.

La niña la verdad es que lo hace bastante bien y el resto de los actores están correctos en sus papeles. Incluso David solo-tengo-una-expresión Craig. La única a la que pongo pegas es a Nicole Kidman... su interpretación de "maligna" se queda a medias, es amanerada y sobreactuada... Nunca he tenido nada contra ella, todo lo contrario.. pero ¿a alguien más le da la impresión de que últimamente Kidman actúa siempre igual?

Eso sí, los efectos especiales no son nada despreciables y el oso polar (con la voz de Ian Gandalf Mckellen) me tenía hipnotizada.


Alvin y las Ardillas.

No me juzguéis. Me gustaban de pequeña y nunca había encontrado el momento de ver la versión cinematográfica.. de nuevo, un avión parece la opción correcta.

Este es el tercer y último título que ví en mi trayecto Orlando-Londres y he de decir que es la que más me gustó. La peli cumple con sus objetivos que son principalmente dos: Hacer reír y presentarnos a las monas monísimas ardillas rockeras. Podríamos añadir una tercera función y es que cumple con las características de una película familiar de hoy en día, es decir, válida tanto para niños como para adultos.

Jason Lee, al que es imposible no compararle con Earl, ofrece una buena y cómica interpretación de David, un perdedor que odia su trabajo y no consigue lanzar su carrera como compositor, que un día se encuentra con tres ardillas cantarinas bajo su techo.

Las ardillas están tan bien conseguidas que uno se pasa toda la película deseando que te vengan tres ardillas locas a comerte los cereales xD Y ya no hablemos de sus voces y las canciones... La verdad es que es una peli familiar al uso, pero he disfrutado como una enana.

Ya empezamos. El verano ha comenzado y parece que huele al del año pasado en el que las noticias de nuevos fichajes, especialmente de Heroes, era lo único que se cocía en las noticias de series.

El primero es el de Brea Grant (la novia pasajera de Landry en la segunda temporada de Friday Night Lights), quien se unirá al elenco de "habilidosos" con un nuevo poder: la supervelocidad. Parece que el primero que la conoce es Hiro y que su personaje será recurrente en la serie.

El otro fichaje es el de Bruce Boxleitner (Babylon 5) quien parece que interpretará a un personaje creado bajo la imagen de John McCain (Actual candidato republicano a la presidencia de los USA. Mama miedo). También tendrá un papel recurrente y por lo que parece será "compañero" de uno de los personajes femeninos habituales.

Según han declarado los productores, a partir de ahora la serie se centrará en los personajes protagonistas que conocemos, por lo que estos nuevos fichajes, y posibles futuros, no tendrán sus propias tramas sino que estarán relacionados con las tramas de los demás.

El espectacular éxito de taquilla de Iron Man (100 millones de dólares en Estados Unidos en cinco días, 202 globalmente) ha provocado que la largamente planeada adaptación al cine del Capitán América, uno de los personajes más famosos del universo Marvel, tenga finalmente fecha de estreno: 6 de mayo de 2011, exáctamente dentro de tres años. El título elegido para el film es The First Avenger: Capitan America.

Como no podía ser de otro modo, en el mismo momento en que se ha anunciado el arranque del proyecto, los rumores no han tardado en aparecer. La web Cinemablend apunta que Matthew McCounaghey (héroe de acción en Sáhara o Como locos a por el oro) podría interpretar al más americano de todos los superhéroes. Seguiremos informando.

En otro orden de cosas afirmar que está previsto que antes de la llegada de un nuevo superhéroe, veremos en el verano del 2010 la segunda parte de la película protagonizada por Robert Downey Jr.

Recuerdo que hace años leí una entrevista en el que un joven Will Smith declaraba algo así como que estaba harto de tener que hacer siempre los papeles que Tom Hanks o Tom Cruise rechazaban. En su momento pensé que era tremendamente engreído (y valiente) por decir tal cosa pero el tiempo le ha dado finalmente la razón. Hoy en día y sin lugar a dudas, Smith es la mayor estrella de Hollywood. Desde su primer gran éxito con Independece Day (que en 1996 alcanzó los 306 millones de dólares de recaudación) hasta hoy, sólo dos (La leyenda de Bagger Vance y Ali, por la que logró su primera nominación al Oscar) de sus trece películas se han quedado por debajo de los 110 millones de dólares. Incluso en películas más pequeñas como En busca de la felicidad (su segunda y última nominación) logró superar los 300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, con 55 de presupuesto.

En su última película, Smith interpreta a un superhéroe en horas bajas debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un relaciones públicas (Jason Bateman, visto en Juno), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Hace unos días se publicó un nuevo (largo y destripador, quedais avisados) trailer, que podeis ver en inglés subtitulado al castellano. Hancock, una comedia de aventuras llena de efectos especiales, promete ser un espectáculo de primer orden que destrozará las taquillas de todo el mundo. La sorpresa ha aparecido cuando la prensa ha publicado que el film tendrá una calificación de R (Restricted), que no permite el acceso a las salas a los menores de 17 años, algo que puede afectar notablemente a la taquilla de la película.

Dos desconocidos se despiertan una mañana y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol en Las Vegas, justo después de que uno de ellos haya ganado un jackpot millonario en un casino jugando con una moneda del otro. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

Que Algo pasa en Las Vegas va a acabar con unos Ashton Kutcher y Cameron Díaz enamorados lo sabe cualquier espectador que haya visto más de dos comedias románticas y, las cosas como son, todo aquel que vaya a verla es porque ha visto unas pocas así que sabe ni más ni menos qué es lo que se va a encontrar. Así que recemos a San Billy Wylder (aunque aquí en realidad pegaría más Santa Julia Roberts) que la película tenga sentido del humor y haya química entre la pareja protagonista... porque si no, apaga y vamonos.

¿Por qué entonces ver una película como ésta? Voy a ser optimista y a dar por hecho que al menos estas parcialmente interesado en la película, de lo contrario ya habrías dejado de leer.

A favor de esta comedia de Tom Vaughan (cuya única obra anterior, Starter for 10, con James McAvoy, permanece inédita en nuestro país) básicamente se puede decir que Cameron y Ashton son dos payasos (en el buen sentido de la palabra), gamberros (no en vano Díaz fue uno de los participantes del I'm fucking Ben Affleck, mientras que Kutcher presentó en numerosas ediciones el programa de humor Punk'd) y que han demostrado funcionar bastante bien en el género de la comedia romántica con películas como Algo pasa con Mary, La boda de mi mejor amigo, Recien casados o, mi favorita, El amor es lo que tiene.

Por si no os habeis decidido, a continuación teneis el trailer en castellano de la película, que se estrena simultáneamente en España y Estados Unidos el próximo viernes 9 de mayo.

Ya hay nominados para la 17 edición de los infames (en un sentido opuesto a los Razzie... aunque son básicamente igual de casposos) de los MTV Awards. En esta ocasión, las películas favoritas del año han sido dos comedias: Supersalidos y la revelación del año, Juno, con 5 y 4 nominaciones respectivamente. Casualmente o no, ambas están protagonizadas por el prometedor Michael Cera, quien acumula tres nominaciones entre ambas películas. Recordemos que el año pasado fue nombrada mejor película del año Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, que también se llevo el premio a mejor actor para un Johhny Depp que repite candidatura este año por su papel de Jack Sparrow. Podeis ver todas las nominaciones tras el salto y para votar, ir aquí.

MEJOR PELÍCULA
-- Juno
-- Transformers
-- Piratas del Caribe: En el fin del mundo
-- Soy Leyenda
-- Supersalidos
-- National Treasure: El libro de los secretos

Esta semana se ha estrenado Iron Man a nivel mundial. Curiosamente se estrenó en España antes que en USA debido al puente de mayo, pero he tenido ocasión de verla como mi película USA-despedida.

La película nos relata el nacimiento de un héroe en más de un sentido. No sólo cómo nace Iron man, su "poder" o su armadura sino que la película se centra en la evolución de Tony Stark, un genio multimillonario cuya compañía es la mayor proveedora de armas de toda clase con unas características tecnológicas inigualables. Pero su vida da un giro de 180% cuando es capturado en Afganistán por un grupo de terroristas que quieren hacerse con su último producto: El misil Jericho.

Es entonces cuando Tony Stark se da cuenta de que estos terroristas de valen de las armas de Stark Industries para sembrar el terror y arrasar pueblos. Pero en el proceso de su captura es gravemente dañado y un preso del grupo le salva la vida conectando una batería de coche a su corazón, evitando así que se pare y que Stark muera. A partir de ahí veremos el nacimiento de Iron Man, desde el hombre y sus ideales hasta la tecnología que lo rodea.


El film resulta uno de los mejores adaptados de un cómic de Marvel ya que la trama se desarrolla y evoluciona en torno al cambio de valores de su protagonista y como se enfrenta a su compañía y a aquellos que piensan que se ha vuelto loco o que cuestionan estos nuevos valores. Por supuesto toda esta trama está perfectamente complementada con situaciones cómicas y con la impresionante tecnología de la que se rodea Tony Stark (su casa es algo impresionante) lo que nos ofrece varias escenas de acción y efectos especiales magníficos.

Pero que nadie vaya al cine a ver Iron Man esperando una gran película de acción con muchas peleas, secuencias rápidas y efectos especiales espectaculares. De hecho, la peor parte de la película es el final, donde la mítica pelea bien vs. mal tiene lugar. Esta secuencia es predecible y de lo más tópica y los diálogos son muy débiles, pero se le perdona por todo lo que ha precedido a ese momento. Iron Man no son efectos especiales y acción sino que estos dos componentes completan y sirven a una historia sobre cómo un hombre patriótico que cree que la paz se consigue con armas de destrucción masiva cambia completamente sus valores y trata de defenderlos hasta el final.

En cuanto a los efectos visuales, son perfectos. Ni mucho ni poco. Toda la creación del traje de Iron Man, los robots con inteligencia artifical que resultan ser los únicos amigos que tiene Tony y cómo este se embute en su maravillosa creación son uno de los mejores elementos de la película a los que se une Gwyneth Paltrow, una actriz que generalmente no me vuelve loca pero que aquí hace une excelente trabajo como la inteligente y competente ayudante de Tony.



Robert Downey Jr, le da un carisma único al protagonista, y su interpretación es estupenda en todo momento, con eesa personalidad de vividor pero inteligente, con sus toques de humor y su chulería que van evolucionando a medida que va descubriendo que sus objetivos eran erróneos. Como complemento tenemos a dos correctos Terrence Howard y Jeff Bridges, cuya interpretación del malo malísimo, conspirador y culpable de todos los males de la película es la correspondiente para un villano. Quizás demasiado "envillanizada" al final de la película, cuando su papel en ésta se hace obvio.

Tengo que aclarar que mi conocimiento del universo Marvel es muy limitado, por lo que desconozco la cantidad y calidad de guiños al mismo pero, por lo que oí cuando acabó la película mientras la sala se vaciaba, hay unos cuantos. Además tampoco he leido nunca la historia de Iron Man, por lo que mi crítica se basa únicamente en la película y la comparación no se hace desde el punto de vista de la adaptación sino de las caracterísiticas que suelen tener los films adaptados de comics.


Lo mejor: Los pequeños toques de humor, que no sea una película de superhéroes al uso y cuando Tony se coloca el traje.
Lo peor: Tiene muchos momentos de patriotismo americano (necesarios para comprender la evolución del personaje) que me daban escalofríos. La lucha final.
La secuencia: Cuando se encuentra prisionero y construye una forma de salir de allí, lo que acaba convirtiéndose en Iron Man.

Como comentábamos hace unos días, el material promocial de las películas más esperadas del verano sigue llegando poco a poco. Ahora tenemos la oportunidad de ver el nuevo trailer de The Dark Night, la segunda entrega de la revisitación que Chistopher Nolan ha hecho de Batman. Pese a todo no nos engañemos, ya que la gran atracción de esta nueva película viene del personaje del Joker (no hay más que ver el trailer, en el que queda claro que va a ser la estrella de la función). Primero fue la sorpresa de la elección de Heath Ledger para el papel, después las primeras imágenes que fascinaron a los fans y. finalmente y por desgracia, la trágica noticia de la muerte de Ledger (que en Brokeback Mountain había dado una de las cinco mejores interpretaciones de los últimos años). Todas estas noticias entorno al actor australiano no han hecho más que beneficiar al producto, que promete destrozar los registros de taquilla de Batman Begins.

Desde mi cielo es uno de los mejores y más emotivos libros de los últimos años. En él se cuenta la historia de Susie Salmon, una chica de la que ya sabemos que está en el cielo, en su nuevo hogar. Desde allí nos va a relatar, con la inconfundible voz de una adolescente de catorce años, una historia tan inquietante como alentadora: la de su propio asesinato a manos de un vecino y el proceso de recuperación por el que van a tener que pasar sus seres queridos.

La adaptación al cine que Peter Jackson (en un regreso a su cine más intimista, cuya muestra más obvia es su magnífica Criaturas celestiales) está haciendo del maravilloso best seller de la debutante Alice Sebold, sigue dando problemas. Primero fue Ryan Gosling (quién, todo sea dicho, era demasiado joven para el papel del padre de la niña protagonista) el que abandonó la producción un par de semanas antes de empezar el rodaje por las clásicas difrencias creativas con el director. Mark Wahlberg, cuya carrera se vio relanzada gracias a las criticas y la nominación al Oscar que recibió por Infiltrados, fue contratado para acompañar a Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon y Saoirse Ronan, la extraordinaria niña de Expiación, que aquí interpreta el papel protagonista.



Ahora se ha filtrado a la prensa que el rodaje de la película se ha parado por el conflicto entre el director artisitico de la película y Peter Jackson, que no está nada contento por como aquel ha descrito y puesto en escena el Cielo, desde donde el personaje de Susie Salmon nos cuenta la historia. Estos problemas en la producción han provocado que el estreno de la película se haya retrasado desde marzo de 2009 hasta otoño de ese mismo año, algo que ya tendrían que haber previsto porque el material (si es aprovechado como es debido... aunque no es una adaptación fácil en absoluto) puede aspirar a participar en la temporada de premios y un estreno en marzo anula casi todas las posibilidades de una película.

Por último, en unas declaraciones de mi adorada Sarandon en la premiere estadounidense de Speed Racer, la actriz se ha quejado de su papel diciendo que su papel no es más que un alivio cómico, que no se parece a una abuela de verdad, porque tiene demasiadas joyas, uñas y licor. Tengo mucha curiosidad por ver qué sale porque me ha empujado hasta el extremo, y esos momentos suelen ser aquellos en los que cometes los mayores errores, así que no estoy segura de cómo será el resultado final. Personalmente puedo entender lo que dice la actriz pero es que el personaje ya es así en el libro, no es cuestión del guión de Jackson. Si es que hay que leerse los guiones antes de aceptar los proyectos...

Dicen que una industria como Hollywood cuando una mujer supera la barrera de los 40 años tiene mucho más difícil conseguir buenos papeles. No estoy (del todo) de acuerdo. El problema es que buena parte de esos papeles van a parar de la maravillosa Meryl Streep (esa mujer que ha sido nominada ¡catorce! veces al Oscar en los últimos treinta años, ganando por La decisión de Sophie y Kramer contra Kramer).

Este verano tiene previsto el estreno de la versión cinematográfica del musical Mamma Mia, mientras que en Navidad nos llegará Doubt, una de las películas llamadas a estar muy presentes en la temporada de premios del 2009 y en la que compartirá escena con Philip Seymour Hoffman (que acaba de estrenar entre nosotros la interesante La familia Savages) y Amy Adams, lanzada al estrellato tras su papel en Encantada, por la que recibió grandes críticas. La película es una daptación de la exitosa obra de Brodway cuyos hechos se sucederán en un colegio católico del Bronx en el año 1964. En dicho colegio un cura es acusado de pedofilia. Una de las hermanas comenzará a sospechar del cura. Por medio además aparecerá una joven monja que intentará mediar en el conflicto.



Tras su colaboración en esta película, ambas actrices han sido fichadas para protagonizar Julie & Julia (en la foto), el primer proyecto de Nora Ephrom desde su fracasada Embrujada. El filme está basado en el libro de Julie Powell Julie & Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartament Kitchen, donde Powell cuenta sus experiencias como cocinera, siguiendo las recetas de Julia Child, una prestigiosa chef. En la película también aparecerán,entre otros, Dave Annabale (uno de los Cinco hermanos catódicos) y Stanley Tucci, que ya trabajó con Streep en El diablo viste de Prada.

Un mes y medio después de anunciarse el rodaje de Gran Torino, el inesperado nuevo proyecto proyecto del siempre interesante Clint Eastwood (director que se ha ganado que, haga lo que haga hasta el final de su carrera / vida, vaya a ver sus películas sin siquiera ponerlo en duda), descubrimos de qué va.

El portal Moviehole ha aclarado que su nueva película, que se estrenará en diciembre (solo un mes después de su reunión con Angelina Jolie en The Changeling). Puede resultar un poco chocante que el director aspire a un estreno en Navidad cuando no ha rodado un sólo fotograma de su película pero ya ha demostrado en ocasiones anteriores lo efectivo y rápido que es en sus rodajes. Este proyecto tiene interés especial porque además será la primera vez que Eastwood aparece en una de sus películas desde su Million Dollar Baby en 2004.

Gran Torino estará protagonizada por un anciano veterano de la guerra de Corea, Walt, que un día se encuentra con que su prosesión más preciada, un Gran Torino de 1972 a estado a punto de ser robado por un adolescente llamado Tao. A pesar de los deseos de la comunidad local, Walt decide dar un trabajo al joven problemático, se dedica a defenderle de las bandas que le tienen amenazado, y juntos se irán haciendo amigos a lo largo de la película.

Tras el gran fracaso crítico y comercial de su La joven del agua, M. Night Shyamalan necesita como agua de mayo (nunca mejor dicho) un éxito comercial quele haga recuperar la confianza de público y estudios. Su intento de volver a las grandes ligas es El Incidente, una cinta protagonizada por Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo. En ella se cuenta la historia de una familia huye de su ciudad por carretera debido a que una misteriosa sucesión de eventos que provocan, aparentemente, suicidios, amenaza con destruir el mundo.

Podeis ver el trailer de la película a continuación. En España podremos ver si el director de la genial El sexto sentido es capaz de salir del hoyo en el que se encuentra metido en estos momentos el mismo día que en Estados Unidos: el 13 de junio.

Algo pasa con las (intensísimas) campañas de promoción que los actores se ven obligados a hacer de cara a los Oscars. Primero fue Marion Cotillard la que comentaba, días después de lograr su merecido trofeo a la mejor actriz, que jamás había tenido que estar tanto tiempo de promoción como con La vida en rosa (no debe quejarse por otra parte pues, entre otros premios, ha logrado el Oscar, BAFTA, Globo de Oro o el Cesar francés).

Ahora es nuestro Javier Bardem el que renuncia al musical Nine, el regreso a la dirección del responsable de Chicago, el director teatral y coreógrafo Rob Marshall. Las razones de su abandondo, segun Variety, son que el actor está exhausto del trabajo y de la campaña de promoción de la temporada de premios, por lo que se tomará un descanso en su carrera. De todos modos no deja de chocar un poco, ya que el actor abandonó hace menos de un mes la producción de Tetro por tener que prepararse para el rodaje de la película de Marshall.

El actor madrileño estaba preparado para hacer la película en los últimos meses de 20007 pero el rodaje de ésta se vio pospuesto porque el guión necesitaba unos retoques que no pudieron ser llevados a cabo por la huelga de guionistas. En las últimas semanas Bardem le preguntó al productor de la película si era posible retrasar el rodaje a Febrero, oferta que rechazó el poderoso Harvey Weinstein, productor de la película. Es un actor con un enorme talento y estoy seguro de que trabajaremos juntos muy pronto, ha declardo Weinstein (también conocido entre la industria y la prensa especializada como Harvey Manostijeras, por su tendencia a recortar metraje de las peliculas que produce).

El papel que iba a interpretar Bardem era el de Guido Contini, un director de cine que atraviesa una crisis personal y profesional mientras tiene que lidiar con las mujeres de su vida. Y qué mujeres, porque las actrices elegidas han sido Sophia Loren, Penélope Cruz y Marion Cotillard. Catherine Zeta-Jones iba a hacer un papel pero lo rechazó finalmente por considerarlo demasiado pequeño (hay que ser diva y absurda, añado yo) y los productores están negociando con Nicole Kidman para sustituirla. Otra estupenda actriz en negociaciones para entrar en la película es Judi Dench, de quien muchos desconocen su pasado como actriz de musicales. Se supone que en las próximas semanas se anunciará el nuevo Guido, papel para el que intuyo Antonio Banderas volverá a ser tenido en cuenta y es que el malagueño fue nominado al Tony en 2004 por la versión teatral de este mismo proyecto.

Una vez apeado de Nine y Tetro, el único proyecto a la vista para el actor es Vicky Cristina Barcelona, la película española de Woody Allen que veremos en septiembre, previo paso por el Festival de Cannes.

Era cuestión de tiempo. El espectacular éxito de [REC] ha propiciado que Jaume Balagueró y Paco Plaza, responsables de la excelente y terrorífica película protagonizada por Manuela Velasco (Goya a la mejor actriz revelación por este papel) anuncien el rodaje de la secuela del mayor éxito de sus respectivas carreras. Esperemos que el éxito internacional de la película permita un mayor presupuesto con el que la pareja de realizadores puedan hacer un espectaculo de primer orden (aunque sea prácticamente imposible llegar al nivel de impacto de la pelicula original... y la niña Medeiros).

El film de terror no sólo ha sido un exitazo de taquilla en España (la segunda más vista del año tras la imbatible El Orfanato) sino que ha triunfado en países como Italia (donde se ha llegado a colocar en el top 2) o Francia. Holanda, Luxemburgo, Reino Unido y Alemania entre otros exhibirán proximamente la película.

Por si fuera poco, el remake norteamericano de REC llegará a las pantallas a finales de 2008 bajo el nombre de Quarantine. Lo sorprendente fue que el remedo yanqui de la película se empezó a rodar... ¡antes de que REC se estrenase entre nosotros!

Este año se cumple el 20 aniversario del estreno de la exitosa y aclamada Las amistades peligrosas, la película que le dio un BAFTA británico y la primera de sus nominaciones al Oscar a Michelle Pfeiffer (más tarde llegarían nuevas candidaturas por Los fabulosos Baker Boys y Love Field). Ahora, una vez que la mujer del guionista y productor televisivo David E. Kelley ha vuelto de su voluntario retiro cinematográfico con sus aplaudidas intervenciones en Hairspray y Stardust, se enfrenta a un nuevo reto: Cheri. El proyecto tiene especial interés porque supone el reencuentro de Pfeiffer con el director (Stephen Frears, recien salido de La Reina) y el guionista (Christopher Hamtpon) de sus amistades peligrosas.

El proyecto es una adaptación de la novela de 1920 del autor francés Colette, y cuenta los efectos de un romance entre una mujer de mediana edad y un joven. Ambientada en el París de los años 20, la madre un rico heredero decide enviar a su hijo a la casa de una amiga para que le eduque como a un adulto, con consecuencias inesperadas.

Con el estreno hoy de Iron Man (película que, por cierto, está teniendo unas críticas notables) empieza el verano cinematográfico... y esta vez viene cargado como pocas veces. Ayer pudimos ver el primer poster de la tercera parte de La Momia. Hoy se ha filtrado el trailer (que pinta a definitivo) de la revisitación de Hulk (A.K.A. Bruce Banner) que está haciendo Louis Leterrier (responsable de las dos Transporter, que ni he visto ni veré).

Y es que es bien sabido por todos que Universal Pictures no acaba nada contento con la intimista (aunque también espectacular... que parece que la gente se ha olvidado de ello) versión de Ang Lee, por lo que decidieron contar la historia de nuevo, contratando sorprendentemente a Edward Norton (sustituyendo a Eric Bana), quién, dicen las malas pero mucho más interesantes lenguas, ha acabado siendo bastante más responsable del resultado final de la película que el propio Leterrier. Veremos los resultados finales. Al lado de Norton aparecerán Liv Tyler, Tim Roth (como el villano, Abominación), Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt.

La película llega a España el 20 de Junio. Ahora podeis ver el trailer lanzado hoy mismo y, tras el salto, nuevas imágenes promocionales.

Este pasado viernes se estrenó en españa Lars and The Real Girl (Una chica de verdad por estos lares), la nueva película del polifacético Ryan Gosling (El Diario de Noah, Half Nelson, film por el que optó al Oscar como protagonista). Por el papel de Lars, el actor canadiense fue candidato a los Globos de Oro o el Sindicato de actores entre otros premios. Además, Nancy Olivier logró una merecida candidatura al Oscar al mejor guión original, premio que fue a parar a los hermanos Coen.

El punto de partida de la historia es muy simple. Lars es un jóven tímido y bastante asocial que vive en el garaje de la casa de sus padres, que ahora habita su hermano y su mujer. Estos tratan sin éxito que Lars se haga más sociable hasta que un día todo da un giro de 180 grados. Lars oye a su compañero de trabajo hablar a cerca de unas muñecas cusomizables a través de internet que parecen tan reales como una persona. Aunque en un principio Lars rechaza la idea, poco después descubrimos que tiene una nueva novia: Bianca, la muñeca.



Tras este punto de partida, la película nos narra cómo los familiares y amigos de Lars, que vive en un pequeño pueblo donde ya se sabe que las noticias vuelan, se toman la naturaleza de la nueva novia de Lars. Este la trata como si fuese una persona de verdad, la habla, la viste e incluso discute con ella. ¿Está Lars realmente loco o es su forma de liberar algunos sentimientos reprimidos?

La película es a la vez triste y divertida. Tiene momentos muy cómicos, la mayoría en la primera mitad de la película cuando la noticia de que Lars tiene una nueva novia de plástico y hay que seguirle el cuento se va extendiendo entre los vecinos. Los gestos y reacciones de estos, sobretodo del hermano de Lars, no tienen desperdicio. Por su parte, Ryan Gosling hace una estupenda interpretación como el tierno y tímido Lars. Su actuación no es exagerada ni trata de retratar a Lars como un enfermo mental sino como una persona dulce que por fin es feliz porque está enamorado y tiene a alguien con quien compartir sus momentos de soledad.

La película explora toda clase de sentimientos como la soledad, la amistad, la comprensión, el perdón o el amor. De igual forma vemos reflejada la naturaleza de las relaciones humanas en familia y en una pequeña comunidad donde el amor y la amistad hacia un miembro de ésta supera cualquier barrera.

Otros actores protagonistas son Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelly Garner o Patricia Clarckson como la doctora que trata de entender a Lars y ayudar a superar su peculiar situación.

Lo mejor: Ryan Gosling. El perfectamente desarrollado desenlace, que desemboca en el final más adecuado para esta historia.
Lo peor: Que pueda proyectar una idea confusa sobre lo que se espera de la película.
Para recordar...: Cómo todos los vecinos y amigos de Lars se vuelcan con Bianca, para integrarla en su pequeña comunidad.

Una chica de verdad es una película agradable, simpática y más profunda de lo que aparenta. Un film completamente recomendable para disfrutar en familia.